Tarea Entrega de apuntes tercer parcial.

 

CAMPUZANO ARTEAGA GABRIEL ALEJANDRO

ESCUELA PREPARATORIA OFICIAL #181

3°2

ACTIVIDADES ARTISTICAS Y RECREATIVAS

Cantos melodicos y siabicos 

 A diferencia del apartado anterior, en el que los cinco instrumentos interpretaban otros tantos solos, en esta ocasión todos se sumarán para interpretar una misma melodía. Una melodía, en definición de Bernstein, es “una serie de notas que avanzan en el tiempo, una detrás de otra”. Según Paul Klee, en cambio, “una melodía es sacar un sonido de paseo”. Puede constituir una canción, un tema o motivo, una línea de bajo, una voz interior...
Escucharemos dos ejemplos de estilo y carácter muy diferentes, uno correspondiente al repertorio gregoriano, también denominado canto llano, procedente de la liturgia católica romana medieval. El otro es un tema de Duke Ellington que ya se ha convertido en uno de los grandes clásicos del repertorio jazzístico.

• El canto gregoriano es una monodía sin acompañamiento, con textos litúrgicos en latín. Existen tres estilos melódicos: el silábico, en el que cada sílaba se corresponde con una sola nota; el neumático, en el que cada nota se corresponde con un número de dos a doce notas; el melismático, en el que las sílabas pueden corresponderse incluso con docenas de notas.

• Fijaos en el tipo de notación: los neumas se escriben en un tetragrama. Escuchad la grabación que os proponemos en el enlace e intentad seguir la línea melódica. Si prestáis atención podréis deducir el significado de cada signo.

• ¿Se trata de un canto silábico, neumático o melismático?

• En el concierto los músicos irán agregándose gradualmente hasta terminar tocando todos al unísono. Seleccionad una melodía de vuestro repertorio vocal o instrumental e interpretadla de esta manera, comenzando por un solista y terminando con un tutti.

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Tal y como hemos quedado esta mañana en la clase de 3º de ESO, os voy a dejar aquí una entrada para poder practicar auditivamente los tres estilos melódicos del Canto Gregoriano que hemos estudiado.
Como ya sabéis, estos estilos se diferencian en el número de notas que se cantan por cada sílaba del texto. Hay que tener en cuenta que no vamos a encontrar ejemplos que sean 100% en exclusiva uno de los tres, así que lo que buscamos es el estilo general predominante.
Para ejemplificar cada uno os dejo un vídeo de youtube con una pieza gregoriana.
ESTILO SILÁBICO:
Se canta una nota por cada sílaba del texto.

La teoría musical 
La teoría musical es la forma en que los músicos explican y describen los fenómenos que se oyen en una composición. La teoría musical define los aspectos centrales de la música y provee un sistema para que los músicos comuniquen su ideas con otros músicos. Usa la barra de navegación a la izquierda para explorar los conceptos centrales de la teoría musical. La teoría musical puede parecer una aburrida práctica académica que hace que la música parezca un crucigrama. Nada está más alejado de la verdad. Todos los músicos pueden beneficiarse de aprender algunos aspectos de teoría musical. Entender la teoría musical es la clave para progresar en tu instrumento, escribir mejores canciones y romper los bloqueos creativos. La buena noticia es que no necesitas pagar un profesor o un conservatorio clásico para aprender. Puedes aprender las partes importantes de la teoría musical tú mismo y aplicar los conceptos en tu práctica cotidiana. En este artículo cubriré los elementos básicos de la teoría musical y te mostraré algunos recursos para que comiences tu viaje en el aprendizaje de los conceptos de teoría musical.
. El sonido Desde mucho antes de nacer percibimos los sonidos que nos rodean. Gracias al sentido del oído percibimos todos los sonidos de nuestra vida: las palabras, el ambiente de un estadio de fútbol, las carreras de coches y la música, entre muchos otros. Escuchar no es algo exclusivamente humano; todos los animales pueden oír, aunque muchos lo hagan de forma muy diferente a la nuestra. El sonido se produce como resultado de la vibración de un cuerpo, el cual genera unas ondas que se expanden por el medio en que se encuentra. Si esa vibración tiene una intensidad suficiente, puede ser captada por el receptor adecuado, que puede ser un delfín, un micrófono o nuestro oído.
El ruido El ruido es un tipo de sonido que nos resulta molesto. La sensación desagradable es subjetiva, y puede referirse a sonidos de intensidad alta o que simplemente no deseamos escuchar en ese momento. Objetivamente, un ruido es un sonido sin entonación determinada. Si comparamos las ondas de un sonido entonado y un ruido veremos que las primeras son regulares y periódicas (se perciben patrones) y las segundas irregulares y confusas. La presencia del ruido en la música ha existido siempre. Ten en cuenta que los instrumentos de percusión emiten sonidos con ondas irregulares, es decir, ruidos. Sin embargo, desde el inicio del siglo xx muchos músicos han experimentado con el ruido, demostrando que puede ser tan expresivo como cualquier sonido.
El silencio
El silencio es la ausencia de sonido, es decir, la ausencia de ondas sonoras.
La música combina sonidos y silencios. Sin silencio no podríamos vivir, y
tampoco existiría la música. Por eso es tan importante que valoremos y
adquiramos conciencia de los momentos de silencio, previos y posteriores
al sonido, así como de los contrastes entre sonido y silencio.

Impresionismo

De nuevo un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a un movimiento, en este caso «Impresión: sol naciente» de Monet.

La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la identidad de aquello que la proyectaba. Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas, y eso implica que las partes inconexas dan lugar a un todo unitario (algo que años después demostraría científica y psicológicamente la Gestalt).

Resumiendo, este movimiento se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar («todo color es relativo a los colores que le rodean»), el hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color. De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.

Por ello, y a partir de los paisajistas de la escuela de Barbizon, los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante.

Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento de vanguardia surgido en Alemania a principios del siglo XX, coincidiendo con el fauvismo francés, con el que tiene no pocos puntos en común (rechazo de la mímesis, colores violentos…)

Sin embargo difiere de este movimiento por tener un matiz más pesimista, más feo, por así decirlo, ya que los expresionistas alemanes no escatimaron en mostrar lo morboso, lo prohibido, lo obsceno…

El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva (aunque en definitiva, esa puede ser una definición válida del arte: una deformación de la realidad…). Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.

Expresionistas, como deformadores de la realidad, los hubo desde los principios del arte (ahí tenemos los casos de Bruegel, Goya, Van Gogh o El Greco, por citar solo algunos), pero fue en esta atmósfera pre-bélica de Alemania cuando artistas de tendencias muy diversas y diferente formación y nivel intelectual se unieron para la creación de un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.

Tenemos así temáticas oscuras y sórdidas: la soledad, la miseria, la muerte, el sexo… Una forma de reflejar la amargura existencialista de esos años, con una visión trágica del ser humano en la que el individuo va a la deriva en la sociedad moderna, industrializada, donde se ve alienado, aislado… ¿Os suena…?

Hoy sigue existiendo el expresionismo… Nunca se fue del todo, sin embargo como corriente artística concreta y estéril debemos dividirla en cuatro periodos, cuatro escuelas artísticas que influyeron notablemente en todo el arte posterior:

Etapa pre-expresionista: Dos figuras abrieron la puerta al expresionismo años antes que los jóvenes alemanes: Munch en Noruega y Ensor en Bélgica fueron pioneros en mostrar lo grotesco y lo extraño. En definitiva la disección del alma humana.

Die Brücke: (El puente). En 1905 nace en Dresde «un puente para sentar las bases de un arte de futuro». El grupo Die Brücke, liderado por Kirchner, pretendió influir en la sociedad destruyendo las viejas convenciones, dejando a la inspiración fluir libre y dando expresión inmediata a las presiones emocionales del artista. Un poco de crítica social los convirtió en enemigos número 1 de la juventud alemana… y ya sabemos lo que le gusta a la juventud los enemigos Nº1.

El color y sus temas fueron las herramientas para ello: obras angustiosas, marginales y desagradables. También las técnicas: les interesaban las obras gráficas ásperas como la xilografía, con la que podían plasmar su concepción del arte de una manera directa, dejando un aspecto inacabado, bruto, salvaje, cercano al primitivismo que tanto admiraban.

Der Blaue Reiter: (El jinete azul). Surgió en Múnich en 1911, agrupando a artistas con una determinada visión del arte, en la que imperaba la libertad creadora y -otra vez- la expresión personal y subjetiva de las obras.

Distaban de Die Brücke por no tener una actitud tan temperamental, una plasmación casi fisiológica de la emotividad. Der Blaue Reiter pretendían ser más refinados y espirituales, pretendiendo captar la esencia de la realidad a través de la purificación de los instintos. En vez de deformar, optaron por depurar, llegando así a la abstracción.

Finalmente hay que citar aparte el expresionismo libre de la Escuela de París, un grupo de gentes aún más variopinta que se crió en ese caldo de cultivo que fue el París de entreguerras (1905–1940). Como esponjas que eran, chuparon de todos los estilos habidos y por haber, incluido el expresionismo. Pululando por Montmartre y Montparnasse, los expresionistas de París vivían una vida mísera y bohemia -fueron conocidos como «les maudits» (los malditos)- y crearon un arte heterodoxo, generalmente bohemio y torturado.

Actualmente, en estos tiempos se está buscando que humanismo sea una nueva forma de aprender las cosas, pues también busca erradicar la desigualdad social entre hombres y mujeres, pues esto no es mas que sinonimo de que quieren una equidad de genero, con la cual lo que se busca es que todos y todas en un futuro sobresalgan y nadie se quede atras.

El equipo, las artes y el juego, inclusive hoy desestimados, o no apreciados en intacto su valor pedagógico, deben naturaleza rasgos constitutivos de la actividad alumno, En un marco existencial a éste deberán enseñarse las ciencias y las técnicas, No se prostitución de apartarse de la saber, La maestría es el principal método de instrucción del sociedad y es factor esencia para erigir un incremento nacional con equidad y justicia   El fin extremo de la civismo débito existencia el abundancia ente, por lo mismo se interesa en la producción de dinero y su justa entrega comunitario, De la misma manera, el humanismo colectivo se preocupa por el ecosistema y el enardecimiento global, En materialidad, la conducta solamente es plena en el individuo se pone al beneficio de los demás   La fuerza no es un sinsentido, es casco edificio con un acentuado determinación la busca de la felicidad propio y el abundancia de la orden (y de lahumanidad), Esta busca obliga a reconocer las alegrías y maravillas de la existencia y, de, sus desafíos y tragedias El humanismo colectivo es un humanismo flamante que no pregona la homogeneidad o identidad sino que, por el competidor, celebra la variedad humana y la reivindica a zarpa atributo histórica de la serie, En cuanto filosofía educativa, el humanismo general defiende casco civismo que se nutre la complejidad científico, Los humanistas sociales nos esforzamos para que todos los hombres y mujeres—sin importar su reducto social— gocen todavía de los derechos humanos y de las libertades civiles en casco colectivo abierta y laica.